Nútíma Holland

Nefndu setninguna endurunnin hönnun og þú færð ein af tveimur viðbrögðum þessa dagana. Vistvænir þráhyggjur telja að það sé algerlega nútímalegt að breyta gömlum hlutum í nýja hluti. Þeir munu sýna nýja töskuna sína úr endurunnum PVC þegar þær vaxa á um c2c (vöggu til vöggu) endurnotkun eða hvernig það að brjóta fíkn sína í plasti líður bara svo vel. Vistvænir frávísunaraðilar munu rúlla augunum, nöldra um endurkomu ullarsokkar, stílhrein verslun og hoppa á leigubíl til Gucci til að hengja annað par af $ 700 hæla.

Ég veit þetta vegna þess að í gegnum árin hef ég safnað litlu safni af endurunnum hlutum, sem ég dáist eins mikið fyrir ósvífinn vitsmuni þeirra og handgerðu gróft brúnirnar. Það sem meira er, alvarlegir safnarar hafa greitt ágætlega fyrir fínar listmunir úr endurnýttum efnum í uppboðshúsum um allan heim. Stuart Haygarth, sem byggir á Lundúnum, selur til dæmis ljósakrónur sínar - gerðar úr hlutum eins og gömlum lyfseðilsgleraugum, vörubifreiðaljósum eða svívirðinu sem hann hreinsar frá ströndinni - fyrir meira en $ 20,000 stykkið. Margir telja þetta aðeins nýjustu tísku, en mig grunar að það sé hreyfing í mótun. Til að komast að því meira er ég kominn til Hollands, land sem rista leið milli stílhreinra og sjálfbærra. Undanfarin 15 ár hefur Holland veitt Ítalíu hlaup fyrir peningana sína sem ein af mest áberandi hönnunarstöðvum heims. Þetta er líka land sem veit ágætlega um endurvinnslu (eftir allt saman var góður hluti lands þess sóttur).

Í Amsterdam þarf ég ekki að fara langt áður en ég slá gull. De Bakkerswinkel, bakarí með húsgögnum og húsgögnum úr húsgögnum Piet Hein Eek, skreytt á tré húsgögn á milli reykbúðanna og „snjalla“ (töfrasveppa) verslana í Rauða hverfinu. Rustic en glæsilegur, þekki en samt algerlega frumlegur, „það skapar heimilislega tilfinningu,“ sagði eigandi bakarísins, Piet Hekker, mér yfir kaffi og kökur.

Hekker var hárgreiðsla í London í 10 ár. Og þegar hann kom aftur heim til að taka við fjölskyldubakaríinu var markmið hans að forðast „alla þessa þróun sem koma og fara“ og skapa umhverfi sem væri enn nútímalegt á 20 árum. Ómeðvitundarlaus húsgögn Eek - gríðarleg máluð skápar sem geyma krukkur af sultu og nýbökuðu brauði og kökum - gerir þetta að stað „þar sem borgarstjóranum er þægilegt að hafa te við hliðina á húsmóður og dóttur sinni,“ segir Hekker.

  • Sjáðu undarlegustu sjónvarpsþætti heimsins.

Verk Piet Hein Eek eru eins tælandi og sjálfbær, en 41-ára gamall talar ekki um neinar kröfur til reikistjarna. (Ekki heldur neinn hönnuður sem ég hitti. Hollendingar eru annað hvort of hógværir eða of svartsýnir á hæfileika sína til að breyta stefnu umhverfislegs niðurbrots.) Hann kom að hugmyndinni að nota endurheimtan timbur í 1990 meðan hann stundaði nám við hina virtu hönnunarakademíu í Eindhoven. Prófessorar hans hvöttu hann til að kanna ný iðnaðarefni í lokaverkefni sínu, en Eek hafði meiri áhuga á að vera raunsær, spara peninga og buða ráðstefnu. Hann horfði frammi fyrir andstöðu og smíðaði marglitaða skápinn. Í dag er það enn einn mest seldi hluturinn hans og hann er ein stærsta hönnunarstjarna Hollands.

Þessa dagana vinnur Eek úr málmi, leir, tré og steypu. Hann rekur 40 manna verksmiðju og sýningarsal í litla þorpinu Geldrop þar sem hann býr ásamt konu sinni og þremur dætrum. Svo vinsæl eru verk hans að minni búðir víðs vegar um landið sýna máluð viðarvörn í gluggana.

Áráttuleg, tímafrek aðferð hans til að vinna er hönnunarígildi Slow Food. Skógi er bjargað frá timburhúsum og byggingarsvæðum. Þeir eru síðan aðskildir með lit og sagaðir í jafna breidd áður en þeir eru teknir saman. Undirskrift hans Skrap tré borð, sem er búinn til úr ónæði af öðrum verkum, tekur eina erfiða viku að setja saman og er lakkaður og handslípaður. Vegna þess að framleiðsla hans er takmörkuð kostar 10 feta borð um $ 12,500 og er aðeins selt í handfylli af sýningarsölum og verslunum í Evrópu. Í vetur mun Eek frumraun sína í Bandaríkjunum í Studio Forbes, hönnunarfyrirtæki í San Francisco í eigu Rob Forbes, stofnanda Design Within Reach. Að lokum, segir Forbes, er markmiðið að setja upp verkstæði í Bandaríkjunum. „Hér er nóg af gömlum viði,“ segir hann. „Það er bara ekki skynsamlegt að senda það á miðri leið um heiminn.“

Með því að nota ókeypis efni og hægt, dýrt vinnuafl segir Eek að hann velti formúlunni sem alþjóðlegur kapítalismi hvílir á. „Það mikilvægasta er að hvert stykki þarf mikla athygli og það er það sem þú ert að kaupa,“ segir hann. „Að sjá og finna þessa athygli, það er það sem fær þá til samskipta.“

Holland er yfirhannað land upp á 16.2 milljónir. Lestarstöðvum er fullkomlega útbúið, frímerki og símabækur vinna verðlaun og jafnvel ríkisbyggingar bugða, hallast og svífa beinar línur til að geta talist „áhugaverðar.“ En við allar aðgerðir eru alltaf viðbrögð og í 1990 er handfylli hönnuða byrjaði að skora á þessa vel ígrunduðu ráðstefnur með því að nota hráefni og stundum endurunnið efni til að gera ófullkomleika heimsins í kringum sig.

Einn sá flottasti var Tejo Remy. Um svipað leyti og Eek byrjaði, frumraun Remy tvo deadpan hluti úr gömlum efnum sem síðan hafa orðið tákn: Tuskur formaður, samsettur úr endurunnum klút sem haldinn er ásamt málmum pökkunarvír og Kommóða, haug af frístandandi, ótengdum skúffum sem náðu jafnvægi á hvort annað og bundið saman með ól. Það krefst fjögurra manna að koma saman, en hagkvæmni var aldrei málið.

Remy og félagi hans, Ren? Veenhuizen, vinnur í vinnustofu í útjaðri Utrecht, lítil borg með breiðum skurðum og þrengir kirkjuklukkum. Fyrir utan vinnustofu þeirra eru það ekki bjöllur heldur humar á flutningabílum á þjóðveginum sem þú heyrir. Inni, mælikvarða líkan rusl gólfið; lampar úr pökkunarefni hanga frá loftinu; og í einu horninu sé ég hvað lítur út eins og kassi með bræddum litum sem dreifast yfir gólfið. Við nánari skoðun kemur í ljós að það er gólfmotta, en það er of glæsilegt að stíga á svið.

Slysavarna teppi fæddist úr verkefni til að hjálpa flogaveiknum, andlega áskoruðum börnum að komast yfir nafnleynd stofnanaumhverfis þeirra. „Við vildum gefa krökkunum eitthvað sem myndi hjálpa þeim að breyta litlausu umhverfi sínu og minna þau líka á heimilið,“ útskýrir Veenhuizen. Hugmyndin var að safna gömlum ullarteppum úr því sem hann kallar „tuskuröðin“ og sneiða þau síðan í ræmur, sem krakkarnir lögðu síðan saman og límdu saman. Verkið frumraun í Artcurial uppboðshúsinu í París í fyrra. Eftir að ljósmynd af frumgerð birtist í New York Times, gallerí fóru að hringja. Af fyrstu útgáfunni af 12 seldust nokkrir fyrir $ 15,000 hvor.

Hver er umhverfisáhrif vinnu þinna? Spyr ég. „Enginn,“ segir Veenhuizen. „Það verður að takast á við þessi vandamál með stjórnmálum og tækni. Fyrir fimmtán árum var Tejo að vinna með endurnýtt efni, “segir hann mér. „En það var fyrst eftir kvikmynd Al Gore sem einhver fékk áhuga aftur. Okkur líkar smærri, handsmíðuð hugmynd, hugmyndin um umbreytingu. Við reynum að vinna ekki með tölvur, heldur gera allt handvirkt. “

Svo er hvatning þín til að fá fólk til að hugsa?

„Aðallega er það að fá mig til að hugsa. Afgangurinn er gróði. “

Að fá sjálfan sig til að hugsa (og græða) er eitt stærri áskorunin að finna upp efni á nýjan leik. Aftur í miðri Utrecht gerir Stefan Lehner það skýrt þegar hann heilsar mér við dyrnar í 700 ára húsi sínu. Ljóskrónan sem hann er að móta veldur því að hann þjáist, segir hann mér. „Það verður að virka en það verður líka að vera fallegt.“

  • Sjáðu undarlegustu sjónvarpsþætti heimsins.

Lehner, hluti hönnuður, uppfinningamaður og vitlaus vísindamaður, safnar gömlum iðnaðarhlutum, þungum keðjum, fjöðrum, jafnvel stálbílaöxlum og breytir þeim í húsgögn og húsbúnað. Ég bjóst við að hús hans myndi líkjast einhverju beint út úr Fritz Langs Metropolis, en einu sinni inni var ég ánægður hissa. Þegar hann er staðsettur við hliðina á Steinway barnapíanóinu eða ofan á breiðum trégólfum, taka uppfinningar hans harða en svipmikla fegurð: stólar úr reiðhjólakeðjum á stálgrindum (ótrúlega þægilegt); ljósakróna af hvolfi fornum ljósaperum, hver og einn fylltur með vatni og hvítri rós.

Lehner, sem lærði heimspeki og stærðfræði í heimalandi sínu Sviss, selur ekki verkin sín í verslunum. Hann vinnur í einkaþóknun, sem mig grunar að sé vegna þess að hann verður ástfanginn af efnum sínum eins og barn gæti gætt leikfangs sem hann finnur á götunni og er tregur til að sleppa þeim. „Það er synd að bræða alla gáfur og hönnunar- og framleiðslutækni sem varð til þess að framleiða þessa vélarhluta,“ segir hann mér. „Þegar ég finn eitthvað sem virðist dýrmætt held ég að það sé eðlilegt að vilja bjarga því.“

Því meira sem verk hans þróast, því meiri innblástur finnur hann í banalinu. Hann fer með mig í skoðunarferð um verkstæðið sem hýsir hvelfta kjallara hans; hann er að þróa veggfestar skápar úr farguðum regnhlífum og lacy ljósabúnaði úr plastflöskum sem hann hefur bráðnað, pressað og sandblásið. Delicacy þeirra trúir á prosaic uppruna sinn.

En eftirlætis nýi hluturinn hans er ílát sem hann fann fyrir utan favela nálægt Brasia. Það er búið til úr neðsta þriðjungi eins lítra kókflösku. Hliðunum er skorið í flísar sem brjóta saman hvort annað til að mynda topp. „Þetta gæti haft hvað sem er,“ segir Lehner. „Ég er búinn að prófa það í marga mánuði og blaktirnar brotna aldrei. Það virkar aðeins með kókflöskum og fyrirtækið veit ekki einu sinni möguleikana sem það situr á. “

Augu hans loga upp þegar hann talar um hið mjög óvísitölulega efni sem snerta möguleika sorpsins og loforðið sem það ber fyrir hönnuði eins og hann. „Dag einn í hönnunarskólum ætlar að krefjast þess að nemendur hugsi um annað líf vöru áður en það er framleitt og það er þegar hlutirnir munu byrja að breytast.“

Sú breyting er auðvitað þegar farin af stað. Þrátt fyrir að sumir eldri hönnuðir sem vinna með endurunnið efni gætu verið svívirðingar við að gera sig sem umhverfismenn, þá voru ýmsir nýnemar í hönnunarskóla sem ég talaði við, ekki aðeins í Hollandi heldur í Bandaríkjunum og Bretlandi, reknir af hugmyndinni. Kannski er það kynslóð, eða kannski er það hugsjónafræði áður en þú ferð inn í hinn raunverulega heim iðnaðarframleiðslu, en þeir voru allir sannfærðir um að þeir gætu breytt því hvernig hlutirnir eru gerðir.

Loka stoppið á ferð minni er hafnarborgin Rotterdam, sem ólíkt Amsterdam eða Utrecht - bæði með gömul aldar heilla - var hífð í seinni heimsstyrjöldinni. Í dag er það eins óskipulegur og sóðalegur og hver nútíma borg í Hollandi gæti nokkurn tíma vonað að yrði.

Á jarðhæð í ömurlegu steypubálki 1960 sem er áætlaður til niðurrifs á tveimur árum fann ég annan hugsjónamann sem vonast til að bjarga heiminum með endurvinnslu. Studio Hergebruik (Studio Re-Use) var sett upp af Jan de Haas, fyrrum skipulagsráðgjafa, í 2005. Hér eru engar háglansandi, vel upplýstar skjámyndir; heldur er þetta brodda safn aðallega áhugamannahönnunar sem setur upp allar hippaviðvöranir í höfðinu á mér. En innan um endurunnna töskur í reiðhjólum (stórar meðal japanskra unglinga) og hillukerfi byggt í opinni líkkistu (lítið um finess, hátt í gamansemi), má finna nokkra fjársjóði. Þeirra á meðal: vinylplötur sem hafa verið hituð og mótaðar í stórkostlegar Penman blýantshöld og ljósakrónu úr plastflösku botni sem auðveldlega gæti tvöfaldast sem Op Art 60.

Ljóst er að de Haas hefur ekki áhuga á sjónrænum varningi eða hönnun með höfuðborg D. Markmið hans er að sýna fram á, frekar en að stýra, hverri tilraun með vagga til vöggu sem fylgir. Hann hefur aldrei heyrt um Piet Hein Eek eða Tejo Remy. Fyrir hann er þetta grasrótarhreyfing sem er að gerast í dreifðum vasa um heiminn, grunnvöllur sem er að fara að brjótast inn í risabylgju - einn sem hann er þegar að hjóla.

„Ég lít á þetta líkt lífrænum mat,“ segir hann. „Í 70-tækjunum þurfti ég að hjóla í mílur til að fá múslí. En núna, jafnvel í stórverslunum, er ég farinn að sjá sanngjörn viðskipti allt og fleiri endurunnna hluti. Eftir fimm ár mun það vera alls staðar og þegar það gerist ætla ég að vera í þrotum. “

Hann getur ekki beðið eftir deginum.

Listamaður í Amsterdam Marlies Spaan (mes.nl) handsaumar plástra skera úr gömlum teppum í litríkar kodda, kast og gluggatjöld. Á sama hátt andstæður Martin Margiela gróft efni með viðkvæmum saumum, sundur hún djörfum plástrum sínum með ný-appelsínugulum þráð. „Fólk svarar þegar eitthvað iðnað er orðið handunnið,“ segir hún.

Utrecht Esther Derkx (estherx.nl) skjár prentar myndir af musclemen og konum sem dansa, synda og stunda jóga, á klumpa blómstraða postulínið sem er að finna aftan á hverju hollensku eldhússkáp. „Margir hönnuðir vilja búa til alveg nýtt form,“ segir hún. „En það er nú þegar svo mikið af leirmuni þarna, ég vil frekar nota þau sem þegar eru til.“

Eindhoven byggir Jo Meesters (jomeesters.nl) kaupir bláhvítan postulíns Boch vasa, sandblásar efri hlutann til að afhjúpa gróft hvítt yfirborð, bætir síðan við myndum af moskum, McDonald's bogum og vindmyllum. „Þetta er landslag nútímans, fjölmenningarlegs Hollands,“ útskýrir hann.

  • Uppáhalds borgir Ameríku

Amsterdam

De Bakkerswinkel, Amsterdam Centrum

69 Warmoesstraat; 31-20 / 489-8000; debakkerswinkel.nl; hádegismat fyrir tvo $ 23.

Dregðu

Nú klassísk verk eftir Jurgen Bey og Tejo Remy. 7B Staalstraat; 31-20 / 523-5059; droog.com.

Frosinn lind

Frá húsgögnum til vefnaðarvöru, þessi verslun sýnir verk Piet Hein Eek, Marlies Spaan og Esther Derkx. 645 Prinsengracht; 31-20 / 622-9375; frostfountain.nl.

WonderWood

Krossviður húsgögn og litlir kassar endurunnnir úr appelsínugulum kössum. 3 Rússland; 31-20 / 625-3738; wonderwood.nl.

Utrecht

Atelier En-Fer

Heimili og verkstæði Stefan Lehner er staðsett á einni fallegustu skurði í Utrecht. Að samkomulagi eingöngu. 30 Oudegracht; 31-30 / 233-1703; is-fer.com.

Strand vestur

Frábært safn nútímahönnunar, þar á meðal keramik, hlutir, reiðhjól og endurunnu plast útihúsgögn hönnuðar Ineke Hans sem líta út eins og tré. 114 Oudegracht; 31-30 / 230-4305; strandwest.nl.

rotterdam

Galerie Animaux

Blanda af list og hönnun, þar á meðal verkum frá Piet Hein Eek og Jurgen Bey. 15 Van Vollenhovenstraat; 31-10 / 243-0043; animaux.nl.

Studio Hergebruik

Fyndið safn af vagga-til-vagga hlutum, fötum og fylgihlutum. 53 Coolsingel; 31-10 / 413-3660; studiohergebruik.nl.

Vivid Gallery

Vel breytt hollensk hönnun nútímans. 17A William Boothlaan; 31-10 / 413-6321; vividvormgeving.nl